?；饒颍寒嬃?2年方塊，他在絹本上突破了時間和空間

　　文 | 呂曉晨

　　攝影丨董林

　　圖片提供丨亞洲藝術中心（北京）

　　版式設計 | 樂天

　　一個平面方形除了四邊，還能有哪些可能？桑火堯用了22年的時光探索了這個“科學＋藝術＋哲學”的問題，并且他的追問仍沒有停止。

　　他筆下的方塊，不僅有“天青色等煙雨”的溫潤，也有海闊天空的蕩氣回腸。他曾經空運了長江、牡丹江、雅魯藏布江和錢塘江的水，將親手調制的礦物顏料，一遍遍暈染于絹本上。在我們的談話過程中，?；饒虿恢挂淮握劦搅怂D型的問題。他就像一位不辭勞苦的纖夫，希望把中國畫這艘大船拉得遠一點，再遠一點。

　　藝術家?；饒颍〝z影：董林）

　　一件“不完整”的作品

　　之所以說不完整，是因為桑火堯在亞洲藝術中心（北京）的新展中，只展出了1/2件《二十四史——關于時間與空間的回響》。

　　其實，在2019年桑火堯在龍美術館的個展中，我曾見過這部完整的“二十四史”。當時我便訝異：一個能將水墨畫得如此空靈的藝術家，為何要做出一件肅穆而沉重的裝置？這件原本由24塊焦木組成的大型水墨裝置，表面殘裂不整，黑如墨染，但樹木的年輪卻隨著木屑脫落而越發(fā)明顯。哪怕最終會被燒成灰燼，但年輪代表了它曾存在的證據(jù)，也是他作品中經常出現(xiàn)的“桑氏暈邊”的啟示證據(jù)。

　　《二十四史——關于時間與空間的回響》 45×45×45cm×12 木材、水墨、綜合材料 2016此件作品原本是由24塊焦木組成的水墨大型裝置。因2020年特殊時期，藝術家決定展出其中的12塊焦木，以此對當下不完整的世界的一次回應。焦木上依稀的年輪紋理與水墨繪畫中四邊層層疊疊的紋理，共鑄了作品圖式與樹紋之間有著生命、時間、空間的關聯(lián)。

　　?；饒蛘f，因為今年是不完整的一年，所以并不想完整地呈現(xiàn)這件承載著消亡與新生的作品。在一個最偏僻的展廳中，這12塊焦木無聲佇立，猶如一座座沉默而沉重的豐碑。也是今年，桑火堯留長了頭發(fā)，蓄了胡子，從外表看，他的喜怒哀樂都隱藏在了帽子下的陰影里。

　　亞洲藝術中心（北京）“境象主義——桑火堯作品展”現(xiàn)場

　　“桑氏方塊”的22年

　　?；饒蚴墙先?，每年大部分時間都在杭州的工作室中度過，他的大尺幅繪畫都是在那里構思完成的。北京的工作室則是創(chuàng)作一些尺幅較小的作品。桑火堯說，江南的“水墨”氣候可以讓自己筆下的方塊慢慢暈染，慢慢伸展，就像是燒瓷一樣，在出窯前你并不知道它會變成什么樣。于是，他筆下的水墨方塊，如波光粼粼的水面，又如瓷器的冰裂紋。溫潤、輕柔，“天青色等煙雨”描繪的畫面，大抵就是如此吧。

　　《天外》 80×80cm 絹本綜合 2020

　　1998年開始，?；饒蚬P下開始出現(xiàn)了那些令他著迷的方塊。它們深淺不一，從筆墨技法來看抽象朦朧混沌；但在構成的空間上，包含著東方繪畫獨有的哲學意蘊：老莊的虛無、空靈、靜和之境。這種氣質也和亞洲藝術中心一直追求的“東方美學”線索不謀而合。畫廊北京空間的負責人李宜霖透露，早年在群展中看過?；饒虻淖髌繁阌∠笊羁?，對藝術家觀察了多年之后，欣喜地發(fā)現(xiàn)他一直在不斷推進自己的創(chuàng)作。于是在今年，這個計劃中的展覽終于促成了。

　　《青云》 122×190cm 絹本綜合 2020

　　用?；饒虻脑捳f，開始畫桑氏方塊的22年里，自己一直在探索中國畫藝術現(xiàn)代性、當代性的轉型。他給自己定了一條“永不回頭”的學術之路。這批適合畫廊展示的中小型作品多半在畫好之后便束之高閣。憑此展覽契機，這些在有形與無形之間探索的中小作品終于得以亮相。他說：“我做這些中小作品，其實也是一種放松下的實驗，它往往能打開和拓展接下來的創(chuàng)作思路，所以我是輕松愉快的，并多有靈感勃發(fā)之處。”

　　境象、意象和抽象

　　Hi藝術（以下簡寫為Hi）：一直以來，你的多數(shù)展覽都以“境象主義”為主題，這個詞從何而來？

　　?；饒颍ㄒ韵潞唽憺樯＃褐袊嬏貏e強調“意境”，“意境”兩個字用得很多，“境象”用得很少。“境”是形而上的，可以意會不能言說、形而上的感覺。“境象”這個概念主要源于詩詞美學，最早可以追溯到唐代，它比“意境”更形而上，更有詩性詞象，更接近心靈與自然的律動，因而需要靠美學知識的構建和經驗的積累才能夠感悟到。在我看來“意象”屬于大眾審美趣味，“境象”更接近于東方美學與西方抽象合流的審美語境。我從1998年開始研究中國畫的現(xiàn)代性轉型，我認為中國畫必須有新的面貌，在形式上和傳統(tǒng)拉開距離；并且它的當代性語言必須具有國際審美的視覺趣味。我倡導的“境象主義”也是基于時代與傳統(tǒng)的思考。